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エルメスの歴史―馬具工房から紡がれたラグジュアリーメゾンの軌跡

1837年、ティエリー・エルメスはパリのマドレーヌ寺院近く、リュ・バス・デュ・ランパールに馬具工房を構えました。ノルマンディで鞍職人としての腕を磨いた彼は、丈夫で美しい馬具づくりで評判を呼び、1867年のパリ万国博覧会では受賞を果たすほどの名声を確立します。ナポレオン3世やその妃ウジェニーをはじめ、当時のパリ社交界の顧客にも愛用されたその馬具は、「鞍縫い」と呼ばれる職人の手仕事による特別なステッチ技術によって支えられていました。 創業者ティエリー・エルメス(1801-1878)。画像:Wikimedia Commons(パブリックドメイン) 1878年にティエリーが没すると、息子シャルル=エミールが事業を引き継ぎ、店舗をフォーブール・サントノレ通り24番地へと移転しました。この場所は現在も本店として受け継がれています。1919年に経営を担った孫のエミール=モーリス・エルメスは、自動車の普及を見据えて1892年に最初のバッグ「サック・オータクロア」を製作し、馬具メーカーから皮革製品メーカーへと事業の軸足を移していきました。1923年には「エルメス・ファスナー」と呼ばれるジッパーの特許を取得するなど、時代の変化を敏感に捉えた革新も続けられました。 現在も本店として使われるフォーブール・サントノレ通り24番地の店舗。画像:Wikimedia Commons(パブリックドメイン) 1930年代、エミール=モーリスの婿であったロベール・デュマは、後に「ケリーバッグ」として知られる大型のバッグ「サック・ア・デペッシュ」を手がけました。このバッグが世界的な注目を集めたのは1956年のことです。妊娠中だったモナコ公妃グレース・ケリーが、報道陣の視線からお腹を隠すためにこのバッグを抱えている写真がライフ誌の表紙を飾り、大きな話題となりました。以来このモデルは彼女の名にちなみ「ケリー」と呼ばれるようになりました。 クロコダイル革のケリーバッグ。画像:Wikimedia Commons(Herry Lawford, CC BY 2.0) それから約30年後の1984年、当時メゾンを率いていたジャン=ルイ・デュマは、飛行機で偶然隣り合わせた女優兼歌手のジェーン・バーキンと出会います。使い勝手の良い旅行用バッグが欲しいという彼女の要望から誕生したのが「バーキンバッグ」でした。以来、入手が難しい人気モデルとして世界中の顧客に愛され続けています。 ピンクレザーのバーキンバッグ。画像:Wikimedia Commons(Yvette Religioso-Ilagan, CC BY 2.0) バッグと並ぶエルメスを象徴するアイテムが、1937年に発表された最初のシルクスカーフ「ジュ・デ・オムニビュス・エ・ダム・ブランシュ」です。ロベール・デュマが手がけたこの「カレ」と呼ばれる正方形のスカーフは、鮮やかな色彩と精緻な図案で瞬く間に人気を博し、現在に至るまでメゾンを代表するアイコンとして受け継がれています。 スカーフ売り場に並ぶエルメスのシルクカレ。画像:Wikimedia Commons(Lilac.mundo, CC BY-SA 4.0) 1978年からエルメスの婦人服デザインを率いたのはエリック・ベルジェールですが、1997年からはベルギー出身のマルタン・マルジェラがレディスウェアのデザイナーに就任し、ミニマルで洗練されたスタイルを打ち出しました。2003年にはジャン・ポール・ゴルチエが後を継ぎ、2010年からはクリストフ・ルメールが、2014年からはナデージュ・バンヘー=シビュルスキーがそれぞれウィメンズのクリエイティブディレクターを務めています。メンズウェアでは1988年以来ヴェロニク・ニシャニアンが一貫してデザインを手がけ、その安定した美意識でブランドを支えてきました。経営面では2013年にアクセル・デュマがCEOに就任し、創業家出身の経営者として伝統と革新の両立を図りながら、190年近くにわたるエルメスの物語を今日へと紡いでいます。

ルイ・ヴィトンの歴史―旅を彩ったトランクメゾンの軌跡

1854年、ルイ・ヴィトンはパリに自身の名を掲げた工房を開きました。当時の旅行用トランクは丸みを帯びた蓋が主流でしたが、彼は平らな蓋を持つ軽量で積み重ねやすいトランクを考案し、鉄道や船による旅行が普及し始めた時代のニーズを的確に捉えました。この革新的な発想が、後に世界的ブランドへと成長する礎となりました。   1888年には、模倣品対策としてダミエ・キャンバスを発表し、さらに息子ジョルジュ・ヴィトンが1896年に考案したモノグラム・キャンバスは、ブランドを象徴する柄として今日まで受け継がれています。四つ葉のモチーフや花柄を組み合わせたこのデザインは、単なる装飾ではなく偽造防止の意図も込められていました。   20世紀に入るとルイ・ヴィトンはトランクメーカーとしての地位を確立し、旅行文化の発展とともに世界各地に店舗を広げていきます。1987年には、モエ・ヘネシーとの経営統合によりLVMHグループが誕生し、ブランドはより大きな企業体制のもとでグローバル展開を加速させました。   1990年代以降は、外部デザイナーを起用したクリエイティブ・ディレクター制度が導入され、ブランドの表現に新たな風を吹き込みました。1997年にはマーク・ジェイコブスが初代ウィメンズ・アーティスティック・ディレクターに就任し、レザーグッズを中心としたブランドに本格的なレディ・トゥ・ウェアを導入しました。彼が手がけた村上隆やスティーブン・スプラウスとのコラボレーションは、モノグラムに新しい解釈を与え、ファッション業界に大きな話題をもたらしました。   2013年からはニコラ・ジェスキエールがウィメンズ部門を引き継ぎ、モダンでアーキテクチュラルな感性でブランドを刷新しました。一方メンズ部門では、2018年にヴァージル・アブローがアーティスティック・ディレクターに就任し、ストリートカルチャーとハイファッションを融合させた独自の世界観でブランドに新たな支持層を獲得しました。2021年にアブローが逝去した後は、2023年からファレル・ウィリアムズがメンズ部門を率いています。   創業から170年近い歴史を持つルイ・ヴィトンは、旅行用トランクの実用性から出発し、時代ごとのクリエイティブ・ディレクターたちの手によって表現を更新し続けてきました。伝統を守りながら常に新しい挑戦を続けるその姿勢こそが、今日まで多くの人々を魅了し続ける理由だと言えるでしょう。

Diorを彩った歴代デザイナーたち―エディ・スリマンとクリス・ヴァン・アッシュが刻んだメンズラ...

1946年にクリスチャン・ディオール自身が創立したメゾンは、創設者の死後、多くの才能あるデザイナーたちにその「顔」を引き継がれてきました。イヴ・サンローランからジャンフランコ・フェレ、そしてジョン・ガリアーノやラフ・シモンズ、現在のマリア・グラツィア・キウリまで、それぞれの時代の空気を纏いながらブランドの伝統と革新を体現してきました。   その歴史の中でも、2000年代のメンズラインにおいて特筆すべき存在が、エディ・スリマンとクリス・ヴァン・アッシュの二人です。   エディ・スリマン ― Dior Hommeの誕生とスキニーサイズの革命 2000年、エディ・スリマンはメンズウェア部門「Dior Homme」の初代アーティスティック・ディレクターに就任しました。彼が提示したのは、それまでのメンズファッションの常識を覆す極端にスリムなシルエットです。細身のスーツやライダースジャケットは、ロックスターやミュージシャンたちを魅了し、2000年代のメンズファッション全体のトレンドを大きく変えました。スリマンのDior Hommeは単なる服作りを超え、音楽やアートシーンとの結びつきを強く打ち出した点でも革新的であり、後のブランドイメージの礎を築いたと言えます。   クリス・ヴァン・アッシュ ― 継承と洗練 2007年、スリマンの後任としてDior Hommeを引き継いだのがクリス・ヴァン・アッシュです。彼はスリマン時代に確立されたスリムなシルエットを土台にしながらも、よりウェアラブルで洗練されたスタイルへと進化させました。ストリートカルチャーとクラシックなテイラリングを融合させる手法は、その後のメンズファッション全体にも影響を与え、2018年からはDiorのメンズウェア全体を統括するアーティスティック・ディレクターとして、ブランドの新たな時代を築きました。   エディ・スリマンが切り拓いた革新と、クリス・ヴァン・アッシュが磨き上げた洗練。この二人のデザイナーの手腕によって、Dior Hommeは単なるメンズラインという枠を超え、モード史に残る存在となりました。歴代のデザイナーたちが築いてきた伝統を踏まえながらも、常に時代の空気を捉えて進化を続けるDiorの姿勢は、これからも多くのファッションファンを魅了していくことでしょう。

イヴ・サンローランのデザイナー変遷史|歴代クリエイティブディレクターを解説

イヴ・サンローランのデザイナー変遷を年代順に解説。トム・フォード、ステファノ・ピラーティ、エディ・スリマン、アンソニー・ヴァッカレロまで、歴代クリエイティブディレクターとブランドの歴史をご紹介します。